Les promesses d'Hasan

Pendant que j’attendais la sortie de mon film « Grain » qui a mis cinq ans à se faire, j’ai commencé à écrire de courtes histoires, les unes après les autres. Ces histoires ont évoluées en scénario.
« Les promesses d’Hasan »est le deuxième film de la « Commitment Trilogy » qui provient de ces courtes histoires que j’avais écrites.

Mes histoires s’intéressent aux conflits humains que nous traversons tous, quelles que soient nos origines. Elles sont centrées sur les questionnements des personnages, issus de différentes classes sociales. Chacun a son propre chemin de vie; chacun tente d’en comprendre le sens, qui est unique à chacun et que le rôle social que tient chacun ne permet pas d’expliquer.

Pour moi, c’est important de faire ressentir aux spectateurs ce que ressent tout être humain, la douleur, le remords, les angoisses, tandis qu’à l’image j’essaie de filmer leurs conflits et leurs contradictions. Je pense que l’origine de la souffrance est a quelque chose à voir avec le lien authentique et invisible qui nous connecte les uns aux autres.
« Hasan » raconte un lien entre deux frère qui est sur le point de se briser.

J’ai commencé à imaginer mon film pendant les repérages. La construction narrative du scénario a évolué au fur et à mesure des jours. Quand je suis sur le terrain, je conçois les ajouts et les manques du scénario plus clairement.
La nature, les visages, les véhicules, les ombres et lumières, les ponts au-dessus des rivières, les vergers, les sons de la nuit, des arbres et des animaux vous éloignent des mots du scénario pour vous amener dans l’univers du film. De là, les choses que j’éprouve ou dont je suis témoin et les personnages que je croise dans les lieux que je traverse en repérages deviennent une partie intégrante du scénario.
Ainsi, lors d’une journée caniculaire dans la campagne, j’étais dans un salon de thé vers midi. Presque toutes les tables à l’ombre du sycomore était occupées par des fermiers épuisés par la chaleur. Puis ils ont quitté les lieux. Tout le monde avait disparu, comme si le village était désert. Soudain, un jeune homme en costume avec une mallette fit son apparition en face du salon de thé. Il commanda une boisson fraiche au serveur, qui nettoyait les tasses de thé à moitié vides et les cendriers pleins de cigarettes encore fumantes. Il jeta un coup d’œil à la scène, qui lui était apparemment familière, avec un sourire ironique. Nos regards se croisèrent. Il était ce jeune employé de la banque de crédit qui recherchait les fermiers pour leurs prêts impayés et c’est ainsi qu’il devint un personnage du film.

J’ai découvert Umut Karadag, qui joue le rôle de Hasan, sur une photo de tournage. On me proposait l’acteur à côté de lui. J’étais happé par Umut, plutôt que par l’acteur suggéré. Ll’expression qu’il avait sur la photo avait quelque chose de l’air archaïque d’un homme qui travaille la terre. Je pense que, avec l’aide d’Umut, nous avons transformé son visage en une image iconique. Bergman avait raison, le cinéma commence avec un visage. J’ai été très touché par son engagement envers le film.
C’est également sur une photo que j’ai vu pour la première fois Filiz Bozok qui joue Emine. Elle avait un regard très fort et intelligent qui me rappelait ces anciennes générations de femmes de ma famille qui travaillaient la terre. Elle devait utiliser son authenticité et son intuition pour incarner le personnage de Emine, et laisser de côté cette grande expérience du théâtre qui est la sienne.Au montage, quand j’ai revu ses scènes, j’y ai trouvé de grandes subtilités d’interprétations. Je pense qu’elle n’a pas joué Emine, elle l’a incarnée. Comme les arbres, la terre et le ciel dans cet endroit particulier.

L’histoire se déroule dans un Istanbul qui tient autant des années 1930 que 2020 et l’âme perdue de la ville se reflète en miroir dans le désespoir amoureux du protagoniste.